走向现代主义艺术

2018-11-25 02:16:59

走向现代主义艺术

——美国艺术八十载

（1865—1945）

中国的观众可能已经对以波普艺术为代表的，夸张、大胆的美国艺术颇为熟悉。然而任何文化现象都非无本之木，美国艺术的发展也并非一蹴而就。“走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）”囊括了创作于1865年到1945年间的80件绘画、版画，代表了美国在这段关键时期的艺术发展，旨在为观众介绍二战结束前美国艺术的来龙去脉。

在这80年间，美国完成了从农业社会向工业化国家的转变。虽然19世纪60年代的南北战争和20世纪的两次世界大战给这个年轻的国家带来了不可磨灭的灾难，但也为其国土扩张、科技创新、艺术蓬勃发展创造了机遇。南北战争改变了美国的社会结构，也刺激了新技术和工业的迅速发展。工业生产的增长带来了财富积累，为艺术的发展提供了土壤。许多美国艺术家前往伦敦、巴黎等欧洲艺术之都学习，在多种文化潮流的影响下开创出全新的风格。同时，现代化都市中新的交通、交流和娱乐方式又为他们提供了前所未有的体验与绘画主题。美国艺术在20世纪前半叶已经呈现出多元化的面貌，到二战结束时，它已经准备好站在艺术世界的中心。

本次展览的展品均选自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要藏品，并按主题分为“南北战争之后”“现代西部”“东方元素”“世界主义”“都市生活”“激进派的探索”“美国景象”“自画像”“新的探索”共9个板块，并特别设置了“聚焦惠斯勒”与“聚焦霍普”两个专题。

作品包括美国南北战争期间，与征寻“西部”有关的画作，亦有美国的艺术先驱们来到欧洲所创作的画作。美国艺术所被人熟知的当代艺术也将展出。 20 世纪到来后，美国取得科技突破，第二次世界大战获胜，工业和城市在美国发展起来，艺术家们开始大胆地创新，表现主义、立体主义、超现实主义、抽象表现主义……人们在这些画作中表现热闹又孤独的都市生活，同时在创作中认识艺术和自我。

《咖啡厅》是费尔南德·伦格仁的作品，是于1882年/1884年绘画。费尔南德·伦格仁是内战后巡礼巴黎的众多美国艺术家之一。旅法期间，他不满意朱丽安艺术学院的课程，放弃了正规受训，开始描绘画巴黎街头的风景。他还邂逅了法国印象派画家们，并前往巴比松镇尝试露天写生。

《咖啡厅》中描绘了一位无人陪伴却从容自己若的现代女性。画面左边的镜子里映射出一个读报男人的身影，突出了咖啡馆顾客的悠闲自得。虽然他采用了一种厚重的、轮廓利落的风格，但他对现代生活的关注以及对光影的利用，任然体现了法国印象派影响。

《牛头骨与白玫瑰》是乔治亚·欧姬芙，于1931年绘画。从1929年开始,乔治亚.欧姬芙每年夏天都会到美国西南部采风她被当地荒芜的风景和粗犷的色彩所深深吸引。这件作品的灵感正来源于欧姬芙于西南部所见的动物遗骨。

自文艺复兴以来，头骨直是绘画中流行的题材。欧姬芙将这个传统的主题进行改造，用极近的特写刻画它的正面，又把头骨于画布的中央，赋予它如同圣物般的视觉效果。画家在头骨旁边画上一系列扁平的物体，如此来，头骨的轮廓和用棉布做成的假花提供了唯一的深度感。欧姬芙对头骨细书不遗余力的描绘，使观众情不自禁地关注头骨形状本身蕴藏的美感。另外，看似美好的人造玫瑰其实是当地人装饰坟摹所用，这更为这件作品增添了一份死亡气息。

《荷花》是查尔斯·考特尼柯伦的作品，面中右边的女子是查尔斯.考特尼.柯伦的妻子，她能着一受男装启发而设计的澳夫物，正从船上黄身摘来朵荷花，明期的阳光无落在她身上。她的服装风格，以及她与周围环境的职极互动，象征着19世纪末道勃发展的女性独立运动。相比之下，地身边的表姐妹代表着考源作风的女性地顺从地坐着，配着责过时的数幅，道逊地凝视着自己的肆盖。

柯伦就读于辛辛都提设计学院，并在期约修度过国家设计学院和艺术学生联盟的课程。1889年，他美到巴草，在朱利安艺术学院学习了一年。在印象源的启发下，高家管试使用鲜吧的色彩，并寄他受到的学院源到练与更松敷的笔触结合起来。

《布鲁克林大桥》是欣内斯特·劳森的作品。欧内斯特.劳森住在曼哈顿，他热衷于表现纽约的建筑和河道，擅长使用印象派特有的短小、迅疾的笔触来捕捉气氛。在布鲁克林大桥中，画家用小号画笔蘸取明亮的颜色，营造出柔和的效果，生动表现了电灯发出的光芒和夜间的水波。劳森并没有像同时代的其他艺术家那样以未来主义的方式星现城市环境的快速变化，而是通过各种细节将布鲁克林大桥及其周边地区浪漫化，例如前景中唤起人们怀旧情绪的维多利亚时代建筑。

《咖啡馆》是威控德.梅特卡夫的作品。面这幅画的时候威拉德梅特卡夫正旅居巴黎。即将结束在朱利安艺术学院的课程。沿街的咖啡厅是当时出现在巴黎街头的新鲜事物，画作尺寸很小，用画笔即兴速写一般，说明他就是坐在咖啡馆的顾客中作画的。这种迅急的笔触反映了画家对他新发现的印象派风格兴致盎然。

《自画像》是弗雷德里克·麦克马尼的作品。弗雷德里克麦克马尼曾是名成功的雕即家，1890 年开始，他决定转向肖像面创作，但他的松圈作品并没有给他带来经济上的成功和评论界的认可。1904年开始，他又回归到雕塑创作的领城中。这幅自面像中的麦克马尼坚定而自信，来自左上方的明亮光线照亮了他的脸和躯干，表达了他立志树立自己画家身份的愿望。

《自画像》是鲍褫特·德莱尼的作品。美国黑人艺术家鲍福特”德莱尼在田纳西州出生长大，年轻时就展现出了艺术天赋。当时美国的黑人仍面临不平等的待遇，但德菜尼幸运地在波士顿接受了正规的艺术训练。1929 年搬到紐约之后，他与一大群艺术家、演员、作家和富有的赞助人来往，包括艺术家乔治亚，欧姬芙和杰克逊.波洛克。

虽然并不被看作是抽象表现主义团体的一员，但德莱尼在这幅大胆、生动的自画像中效仿他的朋友波洛克，采用了表现主义的笔触和绚烂丰的色调。