展子虔

展子虔，生卒年不详。历北齐、北周。入隋，为朝散大夫、帐内都督。善画楼阁人马，人物描法甚细，以色晕开面部，神采如生，意度俱足，开唐画之先河。写江山远近之势尤工，有咫尺千里之趣，为李思训父子所取法。作立马有走势，卧马则有腾骧起跃势。擅绘壁画，遗迹遍长安、洛阳、江都等地寺院。作品有《法华经变》、《授塔天王图》、《北齐后主幸晋阳图》、《朱买臣覆水图》、《十马图》等。存世《游春图》（一说乃唐代摹本），金碧设色，景物秾丽，山峦树石空钩无皴，今藏故宫博物院。其画对南朝以来重视色彩、远近、明暗的技法，以及重写实的传统有所继承、发展。梁天监中，为武陵王国侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说，记载他在金陵一乘寺用讲求明暗、烘托的“退晕法”画“凸凹花”，有立体感，可知他已接受了外来的绘画技法，“笔才一二、像已应焉”，很像现在的速写，被称为“疏体”。今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同他还善于雕塑，有“张家样”之称。

展子虔所处的隋代（公元581~617年）虽然社会经历了魏晋南北朝长期的战乱与摧残，但在隋初短时的统一局面下，经济、文化还可说是欣欣向荣。所以在隋文帝统治的二十多年间，一般来说，人民大都过着和平富足的生活，这对当时的艺术发展，起到一定的促进作用。同时，隋初曾招收散布在各地的画家，并给画家以适当的职位。展子虔也就在北周亡后为隋文帝所召，从江南来到了长安。

当他应召初入京都长安时，名画家董伯仁也正为隋文帝所召，从河北来到了京都。当时的董伯仁，还不了解展子虔在艺术上的真正成就，对他存着轻视的态度。可是到了后来，董伯仁非但改变了对展子虔的看法，反而来学习展子虔的长处了。 

隋初，隋文帝大力提倡佛教，所以隋代虽然只有三十多年，但在佛教壁画方面，继南北朝以后，又有相当的昌盛。全国各地的大寺院，几乎都绘有壁画。因而有名的画家，也就辗转各地，为寺院画佛教壁画。据《贞观公私画史》与《历代名画记》所载，展子虔壁画遗留至唐代的不算少。展子虔在东都(洛阳)龙兴寺西禅院东头，画了《八国王分舍利图》；还在长安的光明寺、灵宝寺、云华寺等处作过壁画，也来到江都(扬州)东安寺作画，以至向南到了浙西诸处进行壁画创作。从他所作壁画的分布地区来看，他的足迹差不多遍及了大江南北，可见当时壁画的盛行，也说明了展子虔在创作上的活动范围。

现藏北京故宫博物院的《游春图》是展子虔的传世之作，也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。 

《授经图》现藏于台北故宫博物院，绢本设色，纵30.1厘米，横33.7厘米。唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。展子虔被后世誉为为“唐画之祖”。他在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院创作壁画多幅。他曾辗转西安、洛阳、永济、扬州及四川等地，领略大江南北山水之美，观赏各地画家名品真迹，承魏晋南北朝绘画技法，开隋唐山水画之新风。入隋前，他曾在江都东安寺与张僧繇次子张儒童作壁画，入隋后又在洛阳天女寺、长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。

展子虔创作题材涉猎广泛，工绘人物、山水、车马、楼阁及翎毛等，但他流传的作品则是一件名为《游春图》的山水画。这一画名并不是他本人所题写，因为该画原本既无作者名款，也无作品名称，至北宋晚期，徽宗皇帝在其前隔水处题签为“展子虔游春图”，元明清时期的鉴赏家因此也称其为《游春图》。尽管如此，也有学者认为它并非展子虔亲笔，而可能是五代或宋的摹本。但是多数学者认为此画是隋代的作品，是现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有重要意义。

文：技术部邓奕煌

图：百度